LA MEJOR OFERTA: Siempre hay algo auténtico detrás de toda falsificación

Título: "LA MEJOR OFERTA"

                                                 Intriga. Drama.

                                                 Año: 2013

                                                 Duración: 131´

                                                 Director: Giuseppe Tornatore
                                                 Intérpretes principales: Geoffrey Rush
                                                                                      Jim Sturgess
                                                                                      Sylvia Hoeks
                                                                                      Donald Sutherland
                                                 B.S.O.: Ennio Morricone

   Comienzo esta reseña advirtiendo que esta película no va a satisfacer todos los paladares. Se trata de un filme diferente, de ritmo muy pausado en el que habrá que apreciar, en ocasiones, el valor de los silencios. En mi caso, he de reconocer que lo que me atrajo de entrada fue el poder disfrutar nuevamente de otra obra del gran Giuseppe Tornatore, creador de una de las películas más bellas que he tenido el gusto de ver: "Cinema Paradiso" (1988), con la que ganó en un mismo año el BAFTA, el Globo de oro y el Óscar a la mejor película extranjera.

   La historia nos muestra a un Geoffrey Rush (ganador del Óscar a mejor actor en 1996, por "Shine") encarnando a Virgil Oldman, un peculiar y excéntrico experto en arte, que también ejerce como agente en prestigiosas subastas de artículos de arte. A mi juicio, en esta película Rush ofrece una de sus interpretaciones más sutiles, siendo apreciable su constante evolución a lo largo de la trama.

   Todo transcurre de forma tranquila y metódica en la vida del solitario Sr. Oldman, hasta que recibe el encargo de tasar y sacar a subasta la totalidad de artículos que componen la abandonada Villa Ibbetson, propiedad de la Srta. Claire Ibbetson (interpretada por Sylvia Hoeks) ahora que sus padres han fallecido. 

   La irrupción de esta misteriosa joven -que no se deja ver debido a que padece una extraña enfermedad psicológica-, transformará para siempre la vida de Virgil, que se dará cuenta de que hasta ese momento se ha perdido demasiadas cosas debido a su exacerbado apego hacia lo artístico.

   Dignas de mención son las apariciones (claves en la historia) de Jim Sturgess interpretando al joven Robert, amigo de Virgil, una especie de ingeniero capaz de reparar y montar cualquier objeto, y de la menuda actriz australiana Kiruna Stamell, interpretando a una inquietante clienta de un bar, capaz de memorizar absolutamente todos los datos acerca de todo lo que acontece a su alrededor.

   Más que la mano de Tornatore, he apreciado por momentos una atmósfera más propia de Alfred Hitchcock. La fotografía me pareció bastante buena, ya que la trama está rodada entre Italia (Trieste, Bolzano, Parma y Milan), Viena y Praga, ciudad en la que agoniza la película y en cuya parte final podremos deleitarnos con bellas imágenes de su centro histórico.

   La música corre a cargo del gran maestro Ennio Morricone, autor de bandas sonoras de películas tan reconocibles como "La misión", el ya mencionado "Cinema Paradiso" o dos de los Spaguetti Western más célebres de la historia del cine: "La muerte tenía un precio" y "El bueno, el feo y el malo", entre otros muchos títulos.

   En mi opinión, la película va perdiendo intensidad e interés de forma paulatina, pero por el final que nos ofrece ya merece la pena verla. Además, como ya dije al principio, en películas como ésta, tan distintas al cine comercial al que estamos (mal) acostumbrados, hay que saber apreciar los pequeños detalles que subyacen en la trama y gozarla a fuego lento. 

   Y nunca olvidéis el mensaje implícito (y también explícito) de esta peli: Que siempre hay algo auténtico detrás de toda falsificación.

LA VIDA ES BELLA: Buenos días princesa!

                                             Título: "LA VIDA ES BELLA"

                                             Comedia dramática. Nazismo

                                             Año: 1997

                                             Duración: 117´

                                             Director: Roberto Benigni
                                             Intérpretes principales: Roberto Benigni
                                                                                      Nicoletta Braschi
                                                                                      Giorgio Cantarini
                                                                                      Marisa Paredes
                                                                                      Giustino Durano
                                             Música: Nicola Piovani 

    Pues sí, ésta era otra de mis deudas pendientes. Tras disfrutar de las dos horas que dura el filme (que pasan como un suspiro), me descubro ante Roberto Benigni, tanto el actor como el director. Es, posiblemente y a mi juicio, una de las grandes maravillas de la historia del cine. Una fábula -como así la llama el propio Benigni- que te deja con el corazón encogido y los ojos humedecidos, pero con una sonrisa en la cara y el alma.

   Pocas veces el Oscar a mejor actor fue más merecido, y eso que ese año Benigni pugnaba por el preciado galardón con dos pesos pesados, con brutales intervenciones en sus películas: Tom Hanks, por "Salvar al soldado Ryan" y Edward Norton, por "American History X". Sin embargo, los que hayáis visto su interpretación como Guido en "La vida es bella", compartiréis mi opinión.

   La historia gira alrededor de Guido Orefice (Roberto Benigni), un judío italiano cuyo sueño es abrir su propia librería. Para ello se traslada a Arezzo, la ciudad donde vive su tío Eliseo (Giustino Durano), en la Toscana italiana. Allí conocerá a Dora (Nicoletta Braschi), una maestra de escuela primaria, de la que se enamora perdidamente. 

  Dora estaba comprometida con un fascista de la ciudad pero, sin embargo, Guido logra convencerla para irse con él. Juntos tendrán un hijo, Josué (Giorgio Cantarini), y todo es felicidad en sus vidas hasta que el nazismo se manifiesta con crueldad ante ellos. En ese momento, son trasladados a un terrible campo de concentración donde se desarrollará el grueso de la trama. 

   A partir de ese momento seremos testigos de cómo Guido trata de convencer a su pequeño de que su estancia en ese infame lugar es solamente un juego. Un juego en el que tendrán que sumar una serie de puntos cada día para conseguir un premio final. Con ello consigue que el día a día de Josué sea más llevadero, aislándolo de lo que es, sin duda, un auténtico infierno.

   Rara vez encontraremos interpretaciones del calibre de la de Benigni en esta película. Su desparpajo, sus incesantes y originales diálogos, su creatividad ante la adversidad, su calidez en el trato con su hijo... Sencillamente sublime.

    Además del Oscar al mejor actor principal, "La vida es bella" se alzó con dos estatuillas más: la de mejor película de habla no inglesa y la de mejor B.S.O., a la que me referiré con mayor detenimiento más adelante. Y un total de siete nominaciones, lo que demuestra a las claras la repercusión y la calidad de esta obra, habida cuenta que se trata de una película extranjera.

   También logró el BAFTA a mejor actor, el premio CESAR a mejor película extranjera y el GOYA a mejor película europea, además de un sinfín de galardones en festivales cinematográficos de todo el mundo.

   La B.S.O. fue compuesta por Nicola Piovani, reconocido director de orquesta y pianista italiano, creador hasta la fecha de más de 120 bandas sonoras. El tema central de la película, "Barcarolle", te encandila desde sus primeros acordes y refleja a la perfección la visión siempre positiva del protagonista ante el horror que le toca vivir.

   La otra gran obra de Piovani fue la B.S.O. de la película "Intervista" (1987), de Federico Fellini, en la que también actuó el gran Marcello Mastrianni.

   Esta película está repleta de frases preciosas, por lo que me es muy complicado quedarme con una. Sin embargo, voy a destacar la primera frase que sale en la historia, ya que resume a la perfección lo que a continuación se descubrirá antes nuestros ojos: "Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor. Y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad".

    Gracias Benigni por esta obra maestra. Vuelve pronto, Guido.